A ERA DO STREAMING - ANO 04 - EDIÇÃO 42 - JUNHO DE 2019

Em algum momento você deve ter ouvido falar nos famosos blockbusters. São produções cinematográficas de grande impacto, ou seja, filmes com temas populares, produzidos para atrair o público e lucrar milhões de dólares ao ano. Títulos com orçamentos gigantes e, em alguns casos, produções simples, cujo maior objetivo é gerar lucro.

O termo surgiu na década de 40 para nomear uma bomba utilizada pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. O artefato tinha o potencial de destruir quarteirões inteiros, por isso o nome blockbuster. Os produtores de cinema começaram a utilizar esse termo para se referir a filmes que eram sucesso de bilheteria.

Segundo Thamires Viana, crítica de cinema do site CineClick, esse tipo de filme tem características

em que há a presença de “um ator muito famoso como protagonista, duram em média 100 minutos

e possuem alto orçamento, que é suprido com o sucesso da bilheteria. As temáticas são populares e

costumam atrair o público”.

O conceito ficou mais forte com o sucesso de “Tubarão”, de Steven Spielberg, em 1975. O longa trazia grandes atores e orçamentos milionários. “Tubarão foi um marco para a história do cinema no

ano de lançamento. Foi o primeiro filme a ultrapassar a quantia de US$ 100 milhões nas bilheterias.

A produção custou cerca de US$ 9 milhões e arrecadou mais de US$ 450 milhões mundialmente”,

afirma Thamires.

Tubarão foi estrategicamente pensado para que alcançasse o maior percentual de faixa etária e culturas, trazendo assim milhões de pessoas para o cinema e atingindo sucesso de vendas nas bilheterias. Os produtores planejaram cada detalhe, desde a data de lançamento até a divulgação. Viana afirma, ainda, que “o tema foi o grande atrativo para o público, já que foi o primeiro filme a trazer um tubarão mecânico e realista para as tecnologias da época”. A partir daí, a indústria passou a pensar mais nos blockbusters.

Anos mais tarde, foi criada a inovadora empresa Blockbuster Inc. O empreendimento revolucionou a indústria audiovisual na década de 90. Funcionava como uma loja locadora de filmes, lançamentos e produtos audiovisuais. Foi um sucesso. A empresa tinha um inteligente sistema de franquias e, em poucos anos, já contava com 4.500 lojas funcionando em todo o mundo. A empresa foi considerada uma das marcas mais famosas dos Estados Unidos. O tempo foi passando e começaram a surgir outros canais de distribuição de filmes. A organização tentou se reinventar, mas os resultados foram cada vez menores. Lojas foram fechando e a situação piorava. Depois que a Netflix chegou com um sistema inovador de catálogo e entrega de filmes online, em 2010 a Blockbuster Inc. ruiu de vez e decretou falência.

Revolução da Netflix

Se alguém tinha dúvidas de que a Netflix viria para revolucionar, hoje não tem mais. A empresa tem um dos serviços de streaming (distribuição digital) mais populares do mundo. A crítica de cinema do CineClick declara que os serviços da plataforma online “com certeza fizeram uma diferença gritante para as produções cinematográficas”. Ainda segundo ela, atualmente “o público frequenta o cinema apenas para conferir filmes que queiram muito assistir. No entanto, a maioria aguarda a chegada aos serviços de streaming”. Houve muita especulação. Muitos acreditavam que, aos poucos, os jovens deixariam de ir ao cinema para assistirem os filmes em casa. As plataformas digitais estremeceram o mercado cinematográfico. De acordo com Thamires Viana, os produtores já

usam boas estratégias para atrair ao público: “Alguns filmes conceituados já têm se limitado a estrearem em plataformas digitais, mas vão para as salas de cinema com sessões especiais a fim de atrair o público certo”.

Na visão de Sabrina Tosi, recém-formada em cinema, as pessoas estão preferindo a Netflix por conta da facilidade de acesso e pelo custo benefício. “Infelizmente, ir ao cinema hoje em dia se tornou algo caro”, afirma. Assim como as outras mídias, o cinema também teve que evoluir. As novas estratégias têm tudo para progredir com o passar do tempo, porém ainda não geram valores exorbitantes de bilheterias. “No entanto, filmes blockbusters sempre terão público nas salas de cinema e permanecerão dessa forma devido à atratividade e expectativa que gera na massa”, diz Thamires Viana. Outros dados importantes a serem abordados são os do Oscar 2019. A Netflix – que conta com a marca de 167 milhões de assinantes em todo o mundo – teve 15 indicações de produções originais. Ainda para este ano, a empresa diz ter pretensões ousadas. Os orçamentos dos filmes previstos chegam a ser de 200 milhões de dólares, sendo produções dignas de Hollywood.

A plataforma está rompendo os padrões de lançamentos clássicos da indústria e criando outros formatos inovadores que acompanham a tecnologia. Os filmes originais não vão para o cinema e mesmo assim lucram milhões. Veio ou não veio para quebrar paradigmas?

OPINIÃO  DO AUTOR:

Tudo é um ciclo! Quando um se inicia o outro termina. O que temos que analisar é que a nova forma de ter o entretenimento em casa, com a facilidade e praticidade e por preço acessível é fundamental para qualidade de vida. A forma de lucrar saiu das telonas para as telinhas. Isso mesmo! Antes era feito merchandising só para os filmes que iam para os cinemas, já atualmente, através do serviço streaming, o merchandising é impulsionado pelas redes sociais, por meio de linguagem verbal e não verbal. A forma de lucrar triplicou se comparado com outros segmentos, tanto que até os grandes estúdios cinematográficos estão aderindo a esse serviço. Temos a Netflix como pioneira mostrando que quando se trabalha com uma visão inovadora a empresa só tende a prosperar. O mundo comercial apresenta - se acirrado e isso é bom para o consumidor final que terá mais opção de escolha e barateamento do serviço.

ADM. CLAUDILÂNYO GONÇALVES